TANGLE EDGE

 

Reviews of Tarka
 
 
" Fantastic!" (Crohinga Well, Belgium)
" Take-no-prisoners guitar jams" (ProgNet, USA)
" Totalt sett ligger det langt over det vanlige drosset av progrock" (Willy B., Norway)
 
 
 
 ReviewsEnglish Italian reviews Norwegian reviews

 

English reviews

ProgNet by Fowler  27.10.99

Contemporary psych from frosty-cold Norway that takes a scoop of Amon Duul II, a scoop of Ash Ra Tempel, a dollop of jazz, a smidgen of flamenco, sifting well and then smoking the result out of a huge-ass bong. Often compared with bands like Ozric Tentacles (wrongly), Tangle Edge are mining adifferent vein of the Magic Mountain than most of the (excellent in their own right) harder-edged space truckers comprising the psych renaissance; they´ve staked out dreamier, more ethereal territory, and they´re as wont to whisper as scream.

All of TE´s recorded work to date is marked by a schizophrenic divide between low-key moments of delicately orchestrated menace (like the jazzy-yet-Frippian sound of ´Hesperus´) and exhilarating, take-no-prisoners guitar jams that begin with the simplest constructs, working them to death while Ronald Nygard squeezes every drop of frenzy possible from his guitar. This album´s standout track is a 3-part epic called ´Yatantah´ that clocks in at a mind-bending 19 minutes, and even though you SHOULD be bored silly half way thru, amazingly it holds you spellbound. It´s an absolute masterpiece brimming with the kind of guitar heroics that transcend rock´n´roll to some more celestial plane. Like all psych albums, this won´t be for everybody, but if you´re already waist-deep in the water and you find it pleasing then TARKA is a must.


Crohinga Well # 14, 1998 (Belgium)

The story of Tangle Edge is quite remarkable so far. It all started in 1978, in the northern town of Narvik, when Ronald Nygård and his neighbour Hasse Horrigmoe decided to start a band playing 60s/ 70s alternative rock. It took them about 10 years of jamming, rehearsing and noodling before they considered their music good enough to be published. Tangle Edge was now (still is) a trio with the addition of percussionist Kjell Oluf Johansen, and their debut LP "In Search of A New Dawn" (1989), a private release, triggered cries of appreciation in international collector's circles because the music ranked among Europe's best instrumental, dark, heavy psych/ prog rock with lots of King Crimson influences. The band went on tour to Germany and England in 1990 and recorded a new album ("Eulogy") in Dave Anderson's studio in Wales: it took Dave 2 years to release it as a LP/ CD on his Demi Monde- label. 1992 was also the year of "Entangled Scorpio Entrance", Tangle Edge's most ambitious release so far: a triple LP/ double CD with live material on the sadly missed Norwegian Colours label, a really monumental progressive album. I've heared rumours about Tangle Edge working on another triple LP, a new studio album this time, but not being able to find a label interested in releasing it. Strange, if this is true. Anyway, "Tarka" is a fact, and wether the 13 tracks (63') on this new Delerium CD belong to the planned triple LP or not is immaterial here: it's a beautiful CD that marks a slight shift towards a brighter, more open psych/ prog sound with open spaces for long, West Coast- type guitar solos (like on "Yatantah", a 20' suite in 3 movements). Ronald Nygård played guitars, Moog, marimba, wood, bells, Chinese gongs and electronics. Hasse Horrigmoe handled a 6- string bass, fuzz bazz, bells, Moog and Tibetian bells, and Kjell Oluf Johansen still plays the drums faithfully but also bangs on marimba, bongos, Chinese gong, kalimba, talking drums, metal plate and wood blocks, fusing into an altogether extensive, varied and rich sound that combines 60s West Coast psych, early King Crimson, jazz rock, and a few local and Oriental folk airs. All this and more on 13 consecutive tracks flowing into one another like a long, dreamy soundtrack for another head movie. Fantastic. A highly recommended psychedelic album!



Italian reviews
 

Rockerilla N. 208 Dicembre 1997 by Enrico Ramunni

I Tangle Edge hanno in un certo rappresentato, qualche anno fa, l'epifania di quella neopsichedelia novegese, e scandinava in generale, che ha dato succulenti frutti nelle plu recenti stagioni dell'under- ground planetario, se un plu che incoraggiante segnale di work in progress era gla' manifesto nel passaggio dagli affreschi monumentali di "In Search Of A New Dawn" alle vibranti colate di ottone fuso all'arco voltaico di "Eulogy", questo primo CD per la Delerium rappresenta una realizzazione ancor piu matura nella sua classica bellezza di concept album, stilisticamente ben delineato fin dal pregevole quanto essenziale artwork, e costantemente carico di tensione vitale: attraverso tredici brani strumentall (compres un preludio ed un postludio del tutto speculari) viene disegnato un itinerario obliquo ed avventuroso che raccoglie tracce e vestigia di antiche civilta'- elleniche, celtiche, asiatiche- riutilizzandole come tasselli per un mosaico folk da una terra immagineria, senza barriere razziali e temporali.

Le note di presentazione del disco citano espressamente il kraut rock del Seventies ed il Charles Mingus del periodo 1963- '64 come principali passioni musicali del trio. Nel sotchi di "Tarka", le raffinate sovrapposizioni di percussioni dall'infinita tavolozza timbrica e lo spregludicato utilizzo di materiali folk in chiave psichedelica suggeriscono infatti qualche sintonia con la scena tedesca, senza peraltro mettere in ombra I'evidente imprinting fripplano del fraseggio chitarristico di Ronald Nygård, le danzanti e capricciose spirali Oregon che affiorano di continuo (vedi la sequenza "Spirea"- "Durra Durra"), le allusioni frequenti a progetti di etnofolkjazz trasversale tipo le collaborazioni fra Colin Walcott e Nana Vasconcelos, gli acidi effluvi Third Ear Band del loro calderone multietnico. I richiami al lavori minguslani del periodo citato sono meno avvertibill: nolla delle vigorose orchestrazioni politematiche di "Black Saint And The Sinner Lady", o delle spericolate meditazioni in black del concerto alla Town Hall e' facilmente rintracciabile nelle architetture di "Tarka". Se non l'impegno allo svolgimento del materiali proposti fino alle estreme conseguenze, dove l'improvvisazione del solisti trova percorsi di grande liberta espressiva posta al servizio di una logica di gruppo.

Solo con tale presupposto e' possibile, in pezzi come "Stygian Walls" e "Hesperus", rileggere a fondo i Crimson di "Starless And Bible Black" senza perdere un'oncia dell'identita Tangle Edge. Il basso potente ed armoniose di Hasse Horrigmoe, la chittarra introversa e satura di dissonanze di Ronald, la poliritmia melodica di Kjell Oluf Johansen- che spesso opta per marimba, cembali, talking drums e wood blocks per meglio 'cantare i ritmi'- si scontrano su piani parallell senza mai amalgamarsi per davvero, si stimolano ad insequimenti senza fine, si negano l'un l'altro senza mai annullarsi, innescando efficacemente il vortice che ci porta in viaggio veso Tarka, nuova frontiera di un suono davvero arduo da etichettare. 



Norwegian reviews
 

Yello Submarine autumn 1997 av Willy B. (Norway)

Med et egyptisk omslag, en trackliste som ser ut som innholdsfortegnelsen på et amerikansk "Conan", og en omarbeidet og utvidet versjon av sitt episke verk Beyond the hills of inhibition er Tangle Edge fra Narvik på banen igjen. Nevnte episke musikkstykke har tidligere vårt å finne på den lange konsertplata Entangled Scorpio Entrance, fra etparognitti, så er det sagt.

Denne utgivelsen har minst like mye å si som ethvert produkt signert medlemmer av Norsk Komponistforening, men i motsetning til disse så har medlemmene av Tangle Edge et sterkt uttrykksbehov, og er heller ikke plaget av for mange økonomiske puter under armene, slik at det låter inspirert og ekte.

Det er veldig mye dette her. Mye å ta inn, selv etter en del høringer, fordi det skjer så mye. Noen steder kan det virke noe overlesset, men dette er Tangle Edge fra studiosida, og de har benyttet seg av de mulighetene de har hatt. Det spiller imidlertid ingen rolle at det er instrumentalmusikk over hele linja, man tenker faktisk aldri over at det ikke finnes vokal her. Totalt sett ligger det langt over det vanlige drosset av progrock (ikke det at jeg hører så mye, men på en eller annen nærradio....), og midt-på-treet progrock er kjedelig det. Det er ikke dette her, det er både interessant og fascinerende gjort. Noen spesiell favoritt- eller spesielle favoritter- tror jeg ikke jeg vil nevne på denne siden av tusenårsskiftet, men dem som ikke liker "Spirea" eller " Durra durra" bør ikke søke jobb hos Polygram. De kjenner ikke god musikk når de hører den! 

 


 2002 Morten Qvam